가상 아바타가 가상 쇼핑 가능한 옷을 입고 런웨이를 걷게 되었습니다. 브랜드는 메타버스를 다음 목적지로 삼고 있으며, 그 이유는 여기에 있습니다.
과거의 패션위크는 메타버스 패션쇼로 이어질 것이며 매력을 잃게 될 것입니다. 그것의 좋은 예가 바로 XANA의 메타버스 아바타 중 한 명이 밀라노 패션위크에서 소개된 일입니다. 메타버스 아바타가 밀라노 패션위크에 소개되는 것은 처음이었습니다. 팬데믹[Pandemic]이 시작된 이후로 브랜드는 온라인 패션쇼로 이동하여 디지털 영역에서 고객과 접촉할 수 있는 더 많은 방법을 모색해 왔습니다. 대형 가상 세계에서는 이미 코시노히로코의 웨어러블 NFT가 판매되어 XANA의 메타버스 아바타가 즉시 착용될 수 있게 되었습니다.
대형 가상 세계에서의 발표가 이어지면서 대형 패션 브랜드가 메타버스로 돌입하고 있습니다. 메타버스는 간단히 말해 확장 현실, 가상 현실, 블록체인 기술 등을 결합하여 사용자 간에 교류할 수 있는 디지털 세계를 말합니다.
웹사이트 구축 및 전자상거래 플랫폼인 Squarespace는 지난 여름 미국 소비자 2,000명을 대상으로 한 조사 보고서를 발표했습니다. 결과적으로 약 60%가 “온라인에서 어떻게 나를 표현하는가는 실제로 만났을 때 어떻게 보이게 될지보다 중요하다”고 생각한다는 것을 알 수 있었습니다. 이것은 이전에 소셜 미디어에 해당되었던 것이 메타버스에서도 변환될 것으로 보입니다.
패션 산업은 메타버스의 잠재력을 깨달았으며, 새로운 수익원을 확보하고, 신규 고객을 확보하며, 제품의 확장성 등을 이유로 메타버스로 돌입하고 있습니다
1. 패션 브랜드의 수익원
메타버스에서의 패션은 매우 유리한 새로운 수익원이 될 것입니다. 예측에 따르면 메타버스는 2030년까지 고급 패션 브랜드의 수익을 10% 이상 증가시킬 것으로 예상되며, 이는 패션 업계에게 추가 $500억의 비즈니스가 될 것입니다. 브랜드들은 물리적 콜렉션을 발표할 뿐만 아니라 메타버스 아바타를 위한 웨어러블 디지털 자산에도 주력할 것입니다.
이러한 디지털 아바타 의상은 블록체인 위 XANA 블록체인과 같은 NFT로 표현됩니다. 따라서 사람들은 이러한 디지탈 웨어러블 자산을 NFT 마켓플레이스에서 거래할 수 있게 되었습니다. NFT 마켓플레이스가 메타버스에 통합되면 사용자는 자신의 NFT를 메타버스로 쉽게 이전하고 웨어러블로 장착할 수 있게 될 것입니다. 이러한 웨어러블 디지털 자산으로 메타버스의 아바타/캐릭터(3D 휴머노이드 모델)는 가상 세계에서 돋보이는 독특한 외모를 갖게 될 수 있게 될 것입니다.
2. 차세대 고객 유치
메타버스로 진입하는 것은 디지털 네이티브이며 웹에서 많은 시간을 보내는 Z 세대의 관심을 끌기 위한 또 다른 방법입니다. 디지털 라이프는 물리적인 삶만큼 중요하며, 당연히 웹은 그들에게 돈을 벌 뿐만 아니라 놀이 기회도 많이 제공해 주기 때문입니다.
브랜드들은 이 목표층을 유치하기 위해 온라인에서 존재감을 나타내야 한다는 사실을 알고 있습니다. 메타버스에서 곧 소셜 미디어, e스포츠 이벤트, 게임에 참여할 수 있게 될 것입니다. 메타버스는 인터넷 상의 단순한 애플리케이션일 뿐만 아니라 다음 웹의 이터레이션일 것입니다. 패션 브랜드 및 다른 모든 기업은 그들의 모든 소비자 층이 메타버스 상에 존재하게 될 것이므로, 그 곳에 머물고 싶어할 것입니다.
3. 무한하게 확장 가능한 제품
메타버스의 디지털 패션은 원료 구매 및 생산 비용, 운송 비용 등이 필요 없기 때문에 매우 확장 가능합니다. 브랜드들은 이미 방대한 콜렉션의 아카이브를 보유하고 있으며 그곳에서 원하는 디자인을 추출하여 메타버스에서 입을 수 있도록 재사용할 수 있습니다. 이 디지털 아바타 의상은 수요가 있을 경우 NFT로 판매할 수 있으며 제조할 필요가 없기 때문에 추가 비용이 발생하지 않습니다.
메타버스에서 브랜드들은 다량의 브랜드 상품을 제공하고 재고 계획이나 제조 일정을 걱정할 필요 없이 이를 수행할 수 있습니다. 다시 말해, 물리적 세계에서 브랜드에 부과된 제약 사항의 거의 모두(모두는 아니지만)이 가상 공간에는 존재하지 않을 수 있습니다.
4. 환경을 고려한 산업
Z 세대의 환경에 대한 인식이 높아지고 있습니다. 가상 디지털 자산으로 이어지는 트레이서빌리티로 인해 패션 브랜드들은 환경을 고려한 코스튬을 의식 있는 고객에게 전달할 수 있습니다. NFT는 브랜드에게 지속 가능한 목표 및 실천을 위해 노력하고 있다는 것을 고객에게 보여주기 위한 친숙한 방식이 될 것입니다. 더욱 중요한 것은 소비자가 블록체인 상에서 NFT의 정통성과 출처를 확인함으로써 해당 제품이 실제로 지속 가능한지를 검증할 수 있다는 것입니다.
5. 맞춤형 터치
메타버스에 참여하는 디자이너와 패션 브랜드는 좀 더 개인화된 몰입형 경험을 제공함으로써 고객과 원활하게 연결될 수 있게 될 것입니다. 디지털 네이티브, 밀레니얼 세대, 그리고 Z 세대 소비자들은 독특한 경험을 제공하는 브랜드와 협력하는 것을 선호합니다. 메타버스 NFT의 세계 Web 3.0은 패션 브랜드에게 실점스토어나 재고 배송에 대해 걱정할 필요가 없으므로 상식적이고 창의적인 방법으로 제품을 판매할 수 있게 될 것입니다. 패션 브랜드들은 고객에게 정말 독특한 쇼핑과 엔터테인먼트 경험을 제공할 수 있게 된 것입니다.
NFT를 활용한 가상 세계에서는 브랜드나 디자이너가 개별적인 맞춤형 경험이나 특별한 에디션을 제공할 수 있습니다. 유명한 패션 브랜드는 고객에게 맞춤형 의류를 제공할 수 있고, 소규모 브랜드나 디자이너는 한정판 디자인을 제공함으로써 눈에 띄는 존재로 남을 것입니다. 메타버스는 NFT를 통해 제품이 아닌 경험을 제공하는 것에 기초하여 패션 산업을 계속해서 “경험 경제”로 이행시킬 것입니다.
결론
XANA가 정의하는 사용자 중심 정책 덕분에 더 많은 브랜드들이 메타버스에 찾아올 것입니다. 또한, 이러한 조치는 알려지지 않은 다양한 배경을 가진 디자이너들에게 산업을 개방하는 가능성이 있습니다. 예를 들어 XANA에서는 누구든지, 브랜드든, 일반인든, 웨어러블 디지털 자산을 작성하고 메타버스에서 NFT로 판매할 수 있습니다. 디지털 패션 분야에서는 많은 일이 벌어지고 있으며, 아직도 많이 남아 있습니다.
